Blickpunkt:Film

Kino

Am heutigen 28. Oktober endet die 63. Ausgabe der [Viennale](/company/viennale-internationales-filmfestival-wien) – Zeit für eine Bilanz. Innerhalb der 13 Festivaltage wurden insgesamt 78.600 Tickets erworben; damit wurden 2.800 Karten mehr verkauft als im Vorjahr. Insgesamt wurde so eine Auslastung von 78,3 Prozent erreicht.

Festivaldirektorin [Eva Sangiorgi](/person/eva-sangiorgi) zeigt sich zufrieden: „Diese Ausgabe war schlicht überwältigend. Ich spürte eine lebendige Energie, einen fortwährenden Dialog zwischen den Filmen im Programm, dem Publikum und den Gästen. In diesem Jahr waren es besonders viele – und sie alle zeigten große Offenheit und Großzügigkeit. Das Bedürfnis, sich mit unserer Zeit auseinanderzusetzen, ist enorm, und das Kino erweist sich dabei als ein einzigartig starkes und privilegiertes Medium. Die Viennale ist der ideale Ort, an  dem all das geschehen kann. Sie hat uns dreizehn Tage lang zusammengeführt – und das hat eine tiefe Bedeutung und unbestreitbare Relevanz.“

Zudem werden zum Abschluss des Festivals vier Preise vergeben: der Wiener Filmpreis, der Viennale-Preis der Standard-Publikumsjury, der FIPRESCI-Preis sowie der Erste Bank Filmpreis.

Der Wiener Filmpreis für den besten österreichischen Film ging an [„Perla“](/movie/perla), in dem [Alexandra Makarová](/person/alexandra-makarova) von einer im Exil lebenden Künstlerin erzählt und den die Jury als „meisterhaften Film über Identität und die vielen Gesichter des Kalten Krieges“ bezeichnete. Den Spezialpreis der Jury erhielt der Dokumentarfilm [„Girls & Gods“](/movie/girls-und-gods) von [Arash T. Riahi](/person/arash-t-riahi) und [Verena Soltiz](/person/verena-soltiz), der sich mit dem Verhältnis von Religion und Feminismus auseinandersetzt. Für die Jury war das Werk „fesselnd und ein Augenöffner, und mit seiner lockeren Herangehensweise und seinem Pop-Appeal predigt der Film nicht zu Bekehrten, sondern lädt alle ein, daran teilzuhaben.“

Über den Viennale-Preis der Standard-Publikumsjury durfte sich [Kent Jones](/person/kent-jones_2) für seinen Film „Late Fame“ freuen, der auf Arthur Schnitzlers Novelle „Später Ruhm“ basiert und mit [Willem Dafoe](/person/willem-dafoe) und [Greta Lee](/person/greta-lee) besetzt ist. „Mit scharfem Witz entlarvt Jones den Geniekult als Pose und erinnert daran, dass Kunst nur dort lebt, wo Eitelkeit verstummt und Zweifel sprechen dürfen“, so die Begründung. Eine Special Mention erhielt zudem Murat Fıratoğlus „One Of Those Days When Hemme Dies“.

Die Kritiker vergaben den FIPRESCI-Preis an [Kahlil Josephs](/person/kahlil-joseph) „BLKNWS: Terms & Conditions“, bei dem es sich um einen experimentellen Science-Fiction-Film handelt. Dieser sei „Kreativ und humorvoll zugleich“ und stelle eine „dringend notwendige Herausforderung für die Hegemonie weißer westlicher Narrative“ dar.

Über den Erste Bank Filmpreis durfte sich unter anderem die österreichisch-deutsche Produktion [„White Snail“](/movie/der-gruene-wellensittich) von [Elsa Kremser](/person/elsa-kremser) und [Levin Peter](/person/peter-levin) freuen: Der Film, der in Locarno seine Premiere gefeiert hatte, wurde als Werk über zwei Außenseiter gelobt, das ein „Film auf der Höhe der Zeit“ sei – „erfrischend und ehrlich“.

Als zweites Werk erhielt der nur 10 Minuten lange „Rojo Žalia Blau“ von Viktoria Schmid die Auszeichnung. Dieser schaffe laut Jury „ein außergewöhnliches, verblüffendes visuelles Erlebnis, bei dem die Farben je nach Ausmaß der Bewegung innerhalb der Landschaft oder zwischen den Aufnahmen synchron oder asynchron erscheinen.“

##### Die Preise und Begründungen im Überblick

**Wiener Filmpreis – bester Österreichischer Film**

**PERLA**, Alexandra Makarová, Österreich, Slowakei 2025

**Jurybegründung:** Dieser perfekt inszenierte Film zieht einen von der ersten Sekunde an in seinen Bann. PERLA ist ein Werk, das man nicht nur sehen und hören, sondern auch riechen kann – und das einen mit Sicherheit bewegen wird. Es kommt selten vor, dass eine Künstlerin in einem Spielfilm gezeigt wird, und noch seltener, dass Beziehungen zwischen Müttern und Kindern auf realistische, organische, humorvolle und berührende Weise dargestellt werden. Aber diese beiden Aspekte sind nur die Spitze des Eisbergs des facettenreichen Films PERLA. Dieses Drama, das sich langsam zu einem Thriller über staatliche Unterdrückung wandelt, wagt eine komplexe Herangehensweise bei der Darstellung jenes Orts, aus dem Perla einst floh. Es ist ein meisterhafter Film über Identität und die vielen Gesichter des Kalten Krieges.

**Wiener Filmpreis – Spezialpreis der Jury**

**GIRLS & GODS**, Arash T. Riahi & Verena Soltiz, Österreich, Schweiz 2025

**Jurybegründung**: Der Ansatz scheint zwar einfach zu sein, aber wann haben Sie das letzte Mal über ein Thema mit einer Person diskutiert, von der Sie wussten, dass sie Ihnen widersprechen würde? Inna Schewtschenko widmet sich der komplexen Thematik der Beziehung zwischen Feminismus und Religion. GIRLS & GODS ist fesselnd und ein Augenöffner, und mit seiner lockeren Herangehensweise und seinem Pop-Appeal predigt der Film nicht zu Bekehrten, sondern lädt alle ein, daran teilzuhaben. GIRLS & GODS widersetzt sich auch einer gängigen Konvention unter Dokumentarfilmschaffenden, die sich mit komplexen Themen befassen: das Publikum mit einem Gefühl der Hilflosigkeit und Hoffnungslosigkeit zurückzulassen. Schewtschenkos Aktivismus ist ebenso ansteckend wie ihre Furchtlosigkeit.

**Viennale-Preis der Standard-Publikumsjury**

**LATE FAME**, Kent Jones, USA 2025

**Jurybegründung**: In LATE FAME, einer nach New York versetzten, losen Adaption einer Novelle von Arthur Schnitzler, lässt Kent Jones künstlerische Nostalgie und die rastlose Selbstinszenierung gegenwärtiger Kunstschaffender kollidieren. Zwischen Postamt und Cocktailbars, Influencern und der Suche nach ästhetischer Bedeutung ringt der ehemalige Dichter Ed Saxberger mit seiner längst begrabenen Schriftstellerei, während die Enthusiasm Society eine romantisierte Bohème beschwört. Mit scharfem Witz entlarvt Jones den Geniekult als Pose und erinnert daran, dass Kunst nur dort lebt, wo Eitelkeit verstummt und Zweifel sprechen dürfen.

**FIPRESCI-Preis**

**BLKNWS: TERMS & CONDITIONS**, Kahlil Joseph, USA, Ghana 2025

**Jurybegründung**: BLKNWS: TERMS AND CONDITIONS ist ein verspieltes visuelles Album, das sich wie ein Techno-Score entfaltet und neue Perspektiven auf ein wichtiges und dringendes Thema eröffnet, das in der Geschichte viel zu lange vernachlässigt wurde. Der Film regt uns dazu an, zu lernen, Ansichten aus dem Gedächtnis zu löschen und umzudenken. Kreativ und humorvoll zugleich, bereichert er die Welt des Kinos auf persönliche und innovative Weise. Es gibt Überraschungen auf Schritt und Tritt, da Fakten und Fiktion mit Selbstironie, einem würdevollen Selbstbewusstsein und einer tiefgründigen Intelligenz über das Medium Film und die Geschichte als Konstrukt verwoben werden. Darüber hinaus ist BLKNWS ein Anti-Klischee – eine dringend notwendige Herausforderung für die Hegemonie weißer westlicher Narrative. Der Film lässt uns mit großer Neugierde zurück, was uns der Regisseur als Nächstes präsentieren wird.

**Erste Bank Filmpreis**

**WHITE SNAIL**, Elsa Kremser, Levin Peter, Österreich, Deutschland 2025

**Jurybegründung**: WHITE SNAIL ist ein Film über zwei Außenseiter, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Masha durchläuft eine Ausbildung zu einem Model, um dem tristen Alltag in Minsk entgehen zu können, während Misha in einer Leichenhalle arbeitet. Beide finden auf ungewöhnliche Weise zueinander und es entwickelt sich eine fragile Liebesbeziehung, in der Schönheit und Tod – Eros und Thanatos – eng miteinander verwoben sind. Die Welt, in der sich die beiden Protagonist:innen wiederfinden, ist kalt und den Empfindungen feindlich, die beide füreinander entwickeln. In sensibel gestalteten Begegnungen, die von den beiden Darsteller:innen brillant verkörpert werden, wächst eine Liebesbeziehung, die Gegensätze des Milieus, des Alters und der Lebensplanung der beiden Charaktere ausblendet. Starke Kontraste und symbolische Bilder nehmen die Zuschauer:innen auf eine märchenhafte Reise des Paares mit. Nach nächtlichen Spaziergängen durch Minsk gipfelt die Erzählung in einem fast mystischen Waldausflug, bei dem die widersprüchlichen Gefühle der beiden ihren Höhepunkt erreichen. Der Film schafft es, die Emotionen sensibel aber auch direkt darzustellen und wird niemals langweilig. Die Protagonist:innen, die beide zum ersten Mal als Schauspieler:innen auftreten, überzeugen durch eine beeindruckende Präsenz und Authentizität. WHITE SNAIL ist ein Film auf der Höhe der Zeit – erfrischend und ehrlich. Trist und zugleich hoffnungsvoll werden eine feindliche Außen- und eine fragile Innenwelt gezeigt. In diesen gilt es zu überleben und seinen eigenen Weg zu finden.

**ROJO ŽALIA BLAU**, Viktoria Schmid, Österreich 2025

**Jurybegründung**: Viktoria Schmids ROJO ŽALIA BLAU ist eine Landschaftsstudie, die in den Wäldern und an den Küsten Spaniens, Litauens und Niederösterreichs gedreht wurde und bei der eine einfache, aber evokative Technik zum Einsatz kam: Farbseparation (die Basis des Technicolor-Verfahrens aus dem Goldenen Zeitalter Hollywoods), bei der dieselbe Szene in Schwarz-Weiß unter Verwendung von drei verschiedenen Farbfiltern gefilmt und danach durch ebendiese Filter gedruckt wird, sodass ein volles Spektrum sichtbarer Farben entsteht. Da Schmid denselben Filmstreifen allerdings dreimal nacheinander ablichtet – statt gleichzeitig, wie beim „echten“ Technicolor – schafft sie ein außergewöhnliches, verblüffendes visuelles Erlebnis, bei dem die Farben je nach Ausmaß der Bewegung innerhalb der Landschaft oder zwischen den Aufnahmen synchron oder asynchron erscheinen. Die Technik des Films ist weitaus mehr als ein formales Experiment: Sie wird im Grunde zu einer Art und Weise, Zeit zu fotografieren, wobei drei verschiedene Temporalitäten in einem einzigen (berauschenden) Bild übereinandergeschichtet und nur durch die Bewegung von Wind, Wellen, Sonne und Schatten sichtbar gemacht werden. Aufgrund der erstaunlichen Verschmelzung von Farbe, Bewegung, Zeit und philosophischer Untersuchung hat ROJO ŽALIA BLAU auch eine besondere Resonanz in einer Ära, in der es besonders wichtig geworden ist, den Raum zwischen „Wahrheit“ und Bild zu erkunden.

Viennale 2025 verzeichnet starke Bilanz und vergibt u.a. Preise an „Perla“ und „White Snail“