Blickpunkt:Film

Es ist bezeichnend, dass in [Thomas Alfredsons](/person/tomas-alfredson) neuem Ehebruchsdrama „Faithless“ Sex selbst nur eine untergeordnete Rolle spielt. Würde man einen Supercut der sechsteiligen Serie erstellen, die [Arte](/company/arte-geie_0) gemeinsam mit dem schwedischen Sender SVT produzierte, wären es vor allem die Blicke, die im Gedächtnis blieben. Kein Zufall: Alfredson bedient sich in der Bildsprache von „Faithless“ stark bei [Ingmar Bergman](/person/ingmar-bergman), der die Vorlage für die Miniserie verfasste.

Wie schon in „[Szenen einer Ehe](/movie/szenen-einer-ehe)“ oder „[Persona](/movie/persona)“ erweist sich Bergmans Blick auf die in der Krise steckende Institution Ehe als zeitlos. [Frida Gustavsson](/person/frida-gustavsson), in diesem Jahr European Shooting Star bei der [Berlinale](/company/internationale-filmfestspiele-berlin), spielt Marianne, die in den 1960er-Jahren die Chance bekommt, die Hauptrolle in einem Film eines befreundeten Regisseurs zu übernehmen. Das Drehbuch wirkt wie eine Verlesung Mariannes zukünftigen Schicksals: David, der kosmopolitische, aber sexuell verklemmte Filmemacher, will die erotische Dreiecksgeschichte „Susanna“ verfilmen. Schon bald wird klar, dass Marianne für ihn lediglich Projektionsfläche erotischer Fantasien ist – und er sie auch so inszeniert. Marianne hingegen kann sich dem verklärten, begierigen Blick Davids nicht entziehen, obwohl sie glücklich mit Markus verheiratet ist, gespielt vom  „SOKO“- und „[Ku’damm](/tvshow/kudamm-59)“-Alumnus [August Wittgenstein](/person/august-wittgenstein). Noch prekärer wird das Beziehungsgeflecht, als Mariannes Tochter Szenen aus dem Film sieht und glaubt, ihre Mutter sei fremdgegangen.

In „Faithless“ ersticken die Blicke die Worte. Die patriarchal-sexualisierte Perspektive reduziert Marianne zum Objekt der Begierde. Doch Alfredson und Gustavsson gelingt es, der Figur ihre Autonomie zu bewahren, auch wenn ihr männliches Umfeld unablässig daran zerrt. Denn die Männer handeln weniger aus echtem Interesse an Marianne, sondern vielmehr aus Unsicherheit über ihre eigene Position. So gesteht David etwa, er könne mit seinem Rivalen nicht über Nähe und Sex sprechen – er sei schließlich ein Mann. Die Männer aus „Faithless“ können ihrer eigenen Angst vor Machtverlust nicht entfliehen.

„Faithless“ funktioniert in einer wirkungsvollen Doppelstruktur. In der Gegenwart, gezeichnet vom Alter, tragen Marianne und David weiterhin die Konflikte ihrer Jugend aus. Marianne hat eine Alkoholabhängigkeit entwickelt. David begreift nicht, dass dieser Exzess ihr einziger Ausweg ist, sich der männlichen Kontrolle zu entziehen und wenigstens einen Hauch von Selbstbestimmung zurückzugewinnen. Stattdessen versucht er, sie wieder „einzufangen“, sie zu „rehabilitieren“ und schließlich im Krankenhaus einzusperren – institutionelle Unfreiheit im foucaultschen Sinne. Egal wo Marianne existiert: Freiheit bleibt ihr, selbst in einer liberalen Gesellschaft, verwehrt.

Alfredsons Meisterschaft liegt nicht nur in der Inszenierung unangenehmer Situationen, sondern vor allem darin, Vergangenheit und Gegenwart kunstvoll zu verweben. Das Ergebnis ist ein historisches Panorama, in dem die sexuelle Befreiung der 1960er-Jahre wie ein entfesselter Dschinn zwar nicht wieder in die Falsche gerieben werden kann, eine patriarchale Gesellschaft jedoch neue Gefängnisse errichtet, um weibliche Emanzipation erneut einzusperren. „Sex ist Macht“, schrieb Oscar Wilde. Für Männer bedeutet kein Sex Demütigung und Machtverlust, für Frauen Selbstbestimmung. „Faithless“ verfällt dabei nie prüderer Moral, sondern fragt, wie Lust überhaupt möglich sein kann, wenn patriarchale Strukturen intime Beziehungen so zwanghaft und verklemmt bestimmen. Nicht umsonst greift Alfredson neben den Bergman-Referenzen auch immer wieder auf Virginia-Woolf-Zitate zurück. In der Gefangenschaft beginnt eine Frau von einer Utopie zu träumen – eine Utopie, die im Hier und Jetzt, inmitten von Zwängen und Erniedrigungen, sterben muss. „Faithless“ wird seinen Frauenfiguren nur darin „untreu“, dass es ihre traurige Realität ungeschönt darstellt.

Realistisch, kühl und unangenehm behält „Faithless“ stets den Fokus. Seine Beobachtungen zu Beziehungsdynamiken sind ebenso klar wie seine Bildeinstellungen: sorgfältig gerahmt, exzellent im Blocking, ohne unnötige Schnörkel. Zurück bleibt der Eindruck starker Schauspielleistungen und eines Sozialexperiments, das den Dorn im Auge nicht zieht, sondern tiefer hineindrückt – damit auch der Letzte die Missstände erkennt. Und das, ohne jemals plump oder belehrend zu wirken.

Review TV: „Faithless“