Blickpunkt:Film

Festival

Zwei Tage sind mittlerweile vergangen seit dem längst legendären ersten Pressescreening von [Maren Ades](/person/maren-ade) ["Toni Erdmann"](/movie/toni-erdmann), und noch immer steht die Criosette wie unter Schock von der überraschenden Wucht, mit der der Film Kritik und Publikum im Sturm eroberte. Szenenapplaus in der Pressevorführung, 15-minütige Standing Ovation bei der offiziellen Premiere am Samstag, Tagesgespräch allerorts. Und heute auch die endgültige Bestätigung: Einen Punkteschnitt von 3,8 hat der Film mit [Peter Simonischek](/person/peter-simonischek) und [Sandra Hüller](/person/sandra-hueller) eingefahren bei der Kritikerwertung in dem Branchenblatt Screen International. Das ist nicht nur die mit Abstand beste Bewertung eines Films bislang in diesem Jahr, sondern sogar die beste Bewertung, die jemals ein Titel in diesem Kritikerspiegel erhalten hat (3,6 hatte der bisherige Champrion vorzuweisen, ["Mr. Turner"](/movie/mr-turner-meister-des-lichts) - der dann in der Endabrechnung allerdings "nur" einen Darstellerpreis erhielt). Und auch in Film Francais liegt "Toni Erdmann" vorn. Wow.


Aber das 69. Festival de Cannes geht dennoch weiter. Heute gab es im Wettbewerb den neuen Film von [Jim Jarmusch](/person/jim-jarmusch) zu sehen, zwei Jahre nach seinem furiosen Junkie/Vampirfilm ["Only Lovers Left Alive"](/movie/only-lovers-left-alive). In ["Paterson"](/movie/paterson) treibt der ewige King of Cool Jarmusch seine Vorliebe für Lakonie und Minimalismus auf die Spitze. Fast ist es eine Rückkehr zu den Anfängen, zu ["Permanent Vacation"](/movie/permanent-vacation) und ["Stranger Than Paradise"](/movie/stranger-than-paradise), wozu in nicht unbeträchtlichem Maße die Besetzung von ["Star Wars: Das Erwachen der Macht"](/movie/star-wars-das-erwachen-der-macht)-Star [Adam Driver](/person/adam-driver) in der Hauptrolle beiträgt. Ein bisschen ist Driver wie ein Wiedeergänger des alten Jarmusch-Helden und -Alter-ego [John Lurie](/person/john-lurie), nur mit weniger Jazz und mehr Hipstertum im Rückgrat.


Driver spielt in dieser auf absolut nötigste reduzierten Miniatur den Titelhelden, der nicht nur Paterson heißt, sondern auch in der Kleinstadt Paterson in New Jersey als Busfahrer arbeitet, der leidenschaftlich gerne Gedichte schreibt, die vielleicht nicht so richtig viel hermachen, aber von Herzen kommen. Paterson ist eine grundgute Seele. Er hat eine tolle iranische Freundin ([Golshifteh Farahani](/person/golshifteh-farahani), die man u. a. aus "Alles über Elly" kennt), die eine Vorliebe für Schwarzweißmuster hat und nicht kochen kann, und eine lässige Englische Bulldogge, die auf den Namen Marvin hört. Weil das Leben von Paterson bestimmt ist von Routine, gestaltet sich jeder Tag gleich. Und auch der Film greift diesen Rhythmus auf. Die wenigen Dinge, die anders sind, fallen immer gleich mächtig auf: Einmal bleibt der Bus liegen, ein andermal rastet ein von Liebe blinder Stammgast in Patersons Stammbar aus, sodass der durch nichts zu erschütternde, immer zufriedene Schlacks unter Beweis stellen muss, dass er einst in einem Krisenherd gedient hat. Sonst geht es vor allem um die angenehme Gleichförmigkeit im Leben, um Zufriedenheit, um Poesie und um Trivial-Wissenswertes über Paterson. Schöner Film. Nur Jarmusch kann das so hinkriegen.


Ungleich viel mehr Remmidemmi gibt es bei ["The Nice Guys"](/movie/the-nice-guys-nett-war-gestern), der im Wettbewerb außer Konkurrenz läuft (und dem ich heute bei gleichzeitiger Terminierung mit dem Wettbewerbsfilm ["Mal de Pierres"](/movie/die-frau-im-mond-erinnerung-an-die-liebe) von [Nicole Garcia](/person/nicole-garcia) den Vorzug gegeben habe). Vier Jahre nach seinem einmaligen Ausflug in die Welt des Franchise-Big-Budget-Moviemaking mit ["Iron Man 3"](/movie/iron-man-3) ist [Shane Black](/person/shane-black) wieder dahin zurückgekehrt, wo der dereinst bestbezahlte Drehbuchautor Hollywoods mit seinem Regiedebüt ["Kiss Kiss Bang Bang"](/movie/kiss-kiss-bang-bang_0) aufgehört hatte - nach Los Angeles, Hollywood, La-La-Land, in die Welt der kleinen schmutzigen Hardboiledkrimis, die in einer anderen Ära Raymond Chandler und Dashiell Hammett etabliert hatten, mit ihren vom Leben angezählten, todesverachtenden und zynischen Antihelden und labyrinthischen Plots, die sich durch die Filme schlingern wie die Haarnadelkurven durch den Laurel Canyon. Als Black begann, mit seinen Drehbüchern für ["Lethal Weapon"](/movie/zwei-stahlharte-profis), ["Last Boy Scout"](/movie/last-boy-scout) und ["Tödliche Weihnachten"](/movie/toedliche-weihnachten), da waren das noch große A-Filme mit der Starpower von [Mel Gibson](/person/mel-gibson) und [Bruce Willis](/person/bruce-willis). Heute hat sich an den Stoffen selbst nicht viel geändert, außer dass sie vielleicht noch hartgesottener und lustiger sind, ihr Schandmaul noch größer ist, aber jetzt betrachtet man sie als Nischenfilme zum Hauptprogramm, dreckige B-Filme, was ihrem Reiz keinen Abbruch tut.


Schon in der ersten Szene, wenn die Basslinie von "Papa Was a Rolling Stone" zu pumpen beginnt, weiß man, dass man es mit einem wilden Ritt zu tun haben wird, einem Film, der vom ersten bis zum letzten Moment Spaß machen wird und dessen abgefuckte Helden, gespielt von [Russell Crowe](/person/russell-crowe) und [Ryan Gosling](/person/ryan-gosling) als Hollywoods späte Antwort auf [Bud Spencer](/person/bud-spencer) und [Terence Hill](/person/terence-hill) man ins Herz schließen wird, obwohl sie echte Scheißkerle sind, die rechte und die linke Hand des Teufels eben, ausgemachte Verlierer, die im Leben immer alles falsch gemacht haben und nun ohne Geld und Frauen mit runtergelassenen Hosen dastehen. Aber sie sind auch Stehaufmännchen, die nichts mehr schockieren kann. Joe Hallenbeck hieß die Figur von Bruce Willis in "Last Boy Scout". Hell and back. Zur Hölle und wieder zurück. Diesen Weg haben auch Holland March und Jackson Healy schon zurückgelegt, ein desillusionierter Vollstrecker der eine, ein verantwortungsloser, vom Pech verfolgter Hallodri, der als Privatdetektiv gutgläbugie Kunden abzockt, der andere. Der Zufall führt die beiden unterschiedlichen Männer auf schmerzhafte Weise zusammen und lässt sie dann gemeinsam den mysteriösen Tod einer Pornodarstellerin untersuchen, die angeblich nach ihrem gewaltsamen Ableben noch einmal gesehen worden sein soll.


Wie sich die beiden nach Laurel & Hardy-Manier ahnungslos durch den Fall wuchten, das erinnert an Altmans Chandler-Dekonstruktion ["Der Tod kennt keine Wiederkehr"](/movie/der-tod-kennt-keine-wiederkehr) und Andersons zugekifften ["Inherent Vice"](/movie/inherent-vice-natuerliche-maengel), ist aber natürlich unendlich viel unterhaltsamer und krachiger. Tatsächlich ist der eigentliche Referenzfilm "Last Boy Scout", was ohnehin Sinn macht, weil Shane Black an einem Punkt ist, an dem er nicht nur die L.A.-Klassiker zitiert, sondern auch das eigene Schaffen von vor einem Vierteljahrhundert. In besagtem Film hatte Bruce Willis auch eine frühreife Tochter an der Backe - wie hier der großartige Gosling als March, der als ewiger Tollpatsch die besten Szenen hat. Crowe ist an seiner Seite entspannt und cool. Und die Sprüche allein sind die halbe Miete. Dass der Film es nicht ganz so ernst nimmt mit der Zeit, in der er spielt, ist geschenkt: In der ersten Einblendung heißt es, es sei 1977. Später findet der Showdown bei einer Autoshow im Jahr 1978 statt, obwohl von der Handlung her erst ein paar Tage vergangen sind. Who cares? "The Nice Guys" hat, wie seine Helden, das Herz auf dem rechten Fleck. Und das zählt, wenn es um viel Bang Bang und ganz wenig Kiss Kiss geht.


Thomas Schultze

TAG 5: Vier Fäuste und ein paar Gedichte für ein Hallelujah