Blickpunkt:Film

Kino

Blickpunkt:Film: Fühlten Sie sich als Newcomer einem Historienprojekt gewachsen?

Peter Webber: Ich habe fünf Jahre als Cutter gearbeitet, anschließend Dokumentationen und TV-Dramen gedreht. Ich bin also nicht von jedem praktischen Wissen unbeleckt. Die Fernseherfahrungen kamen mir zugute. Ich träume seit 15 Jahren von einem richtigen Kinofilm, da durfte ich nicht kneifen. Ich hatte das Gefühl, meine Bestimmung gefunden zu haben. Und ich habe gelernt, mich nicht über Zeitplan oder Geld zu sorgen, sondern mich auf den Moment zu konzentrieren. Regie heißt, einen Job vor den Augen aller zu erledigen. Mit Schüchternheit kommt man da nicht weiter. Inzwischen bin ich viel offensiver und besser im Kommunizieren.

BF: Ging alles glatt über die Bühne?

PW: Überraschenderweise ja. Das Schwierigste war die Kälte. Zwei Drehtage bei minus 15 Grad in Luxemburg sind nicht gerade lustig. Ich habe mich völlig unbefangen in die Arbeit gestürzt, im Rückblick scheint mir das allerdings etwas naiv. Aber ich verfolgte konsequent meine Idee, und alle Leute halfen mir. Durch ein starkes Team wird man selbst auch stärker. Außerdem hatte ich mehr Geld als beim Fernsehen zur Verfügung, das war einfach toll. Bei 48 Drehtagen und einem Neun-Mio.-Dollar-Budget kam ich mir vor, als sei ich wie beim Fußball von der zweiten in die erste Liga gerutscht.

BF: Das Projekt soll Ihnen fast zufällig in den Schoß gefallen sein.

PW: Stimmt. Produzent [Andy Paterson](/person/andy-paterson) und ich planten eine Geschichte über Ulrike Meinhoff. Nach 9/11 war klar, dass wir keinen Finanzier für einen Film über Terrorismus finden würden. Als ich in seinem Büro meine Unterlagen abholte, sah ich eine Reproduktion von "Das Mädchen mit dem Perlenohrring" und habe mit irgendjemanden darüber gesprochen. Hinter meinem Rücken stand Paterson und hörte zu. Er wusste nichts von meinem Kunstgeschichte-Studium, packte mich bei der Schulter und drückte mir das Drehbuch in die Hand.

BF: Was war wichtig für die Erzählweise?
PW: Vermeer faszinierte mich schon immer. Ein Großteil seiner Bilder hat etwas Filmisches mit den eingefangenen Momenten, angedeuteten Geschichten und der Sprache des Lichts. Ich wollte eine intensive Welt der Gefühle schaffen. Der Film sollte "still" sein und eine Ruhe ausstrahlen wie Vermeers Werk. Für den Erfolg war die Chemie zwischen [Scarlett Johansson](/person/scarlett-johansson) und [Colin Firth](/person/colin-firth) immens wichtig. Die beste Stimmung durch Licht, Kostüme und Produktionsdesign nützt nichts, wenn der Zuschauer die Seele der Schauspieler nicht spürt. Mir ging es um eine sehr erotische Atmosphäre, um die Möglichkeit von Liebe in bestimmten Situationen, nicht um dieses "Ruckzuck-ins-Bett-Hüpfen" wie heute.

BF: Hat Ihr Film einen Gegenwartsbezug?

PW: Vor allem im Verhältnis zwischen Kunst und Geld, Vermeer und seinem Mäzen, heute Sponsor genannt. Da hat sich nicht viel geändert. Nehmen Sie das Filmbusiness, die Beziehung von Kinokunst und Produzent. Film ist teuer. Wenn ich als Regisseur meine Visionen verwirklichen will, benötige ich einen Produzenten, einen Geldgeber. Und die spielen im negativen Fall ihre Macht aus. Das ist der Fluch des Mediums. In der britischen Filmindustrie dauert es selbst bei einem kleinen Budget unheimlich lange, bis man die Moneten zusammen und einen Produzenten überzeugt hat. Wer kontinuierlich arbeiten will, kann deshalb Amerikas Filmindustrie kaum vermeiden.

Peter Webber zu "Das Mädchen mit dem Perlenohrring"